友利高彰 61484060I

本資料為一篇分析1970年代以後台北地區（外台）上演之歌仔戲服飾文化的論文學術摘要。這種變化因新興媒體的興起而起，使得室內公演逐漸式微，場域轉向舞台裝置確定了戶外祭活動典。本研究特別關注服裝所使用的布料與材料的演變，逐漸轉變為水鑽，以及亮片布等一個醒目的素材之過程。

此類素材的創新，台灣在經濟與紡織產業技術進步的支撐下，並受到晚間演出為吸引觀眾所需的商業需求所強力推動。劇團之間的競爭與觀眾偏好，使得服飾的吸引力必須更華麗、服飾的吸引力成長。綜上所述，文章闡述了服裝材料的變遷，體現了台灣物質文化與社會經濟對戲劇藝術造成的必然影響。

文章連結

https://mail.google.com/mail/u/0?ui=2&ik=c8ccebffc2&attid=0.1&permmsgid=msg-a:r-6221839 279491872769&th=19ad68bdb20f0949&view=att&disp=endot&realattid=19ad68bc39a52b456661&zw  

語言景觀：以美國的中國餐廳為例

衛詩諾61484047I

以下的研究調查了美國的幾家中國餐廳的菜單和標牌，看菜單和標誌寫的語言、書寫以及方向顏色。焦點上也討論瞭如何從不同的寫法中發現相關餐廳的背景，還有寫法引起顧客的什麼印象。

每個菜單或標誌都是餐廳老闆的背景（原來，使用簡體字的餐廳老闆是1964年後移民到美國的）綠色、紅色、白色的標誌，對老闆和客人來說，都長得比較中國的。從左到右寫的選單通常在同一頁上主要有中文和英文。因為這幾家餐廳都在美國，每個標誌和每個菜單都寫英文，不過這裡特別選了比較多地的餐廳，因此和標誌也有中文菜單。

有的訊息（甚至一頁選單）用一種語言寫，而不是英文和中文在一起。只用中文的公告宣布電話訂購外賣時，外公服務是免費的。不會中文的人就不會知道。另一家餐廳的菜單只有一頁英文：那一頁菜單上的菜都是美式中國菜快餐的特色（照燒雞、橙汁雞、左宗棠雞），以中文為母語的客人應該對這些才不會有什麼興趣。

有意義的是，這項研究調查的餐廳都是以美國的方式服務客人：餐桌服務。雖然在中國和台灣規定的大多數餐廳不會有這樣的服務，但為了在美國開店，餐廳的老闆有調整到美國的餐廳的做法。

如果在台北進行類似的研究（調查某個國家餐廳考慮菜單的語言文字），也值得的是，那家餐廳的工作人員不會那個國家的語言。菜單上的文字，工作人員都應該看得懂。出自幼兒，因為國語不是國際的語言，如果一家餐廳的菜單如果有一種，語言還應該加上英文。

菜單研究.pdf

朱沛瀅

夜市是台灣觀光著名產業之一，因此窺田野調查高雄夜市招牌景觀語言的現象。夜市有各國的遊客，迎面而來的商品也是琳瑯滿目的商品，因此作者發現在市內語言景觀的機率特別高。雖然大部分招牌還是華語為主，不過華語+英語為第二高牌，有的還是有華語+西藏而第三華語+台語（懷念ㄟ還是古味）。但發現作者這些語言要景觀常是為了討外賣遊客或遊客吸引的，中正確的待加強的，例如日文的“の”，台灣人會譯“的”，也有間名為“茶の魔手店”，針對日文遊客廈門異國商品的商店家常標上本

W9_夜市看板.pdf

張芳兒 61484074I

上節課老師已經介紹了台灣的語言景觀，我們最多的就是各種指示牌或廣告看板。但是，從我的觀察角度來看，除了「看得到」之外，也「聽得到」。來到台灣之後可以體驗到，我有一個新的語言讓我覺得很有趣，因為那就是公車上的語音報。除了主要的語言言言音兩種語言是國語和英語外語，有的在隊列上，我還聽到台語的播報。我記得第一次聽到的時候，我覺得很驚訝，我以為自己聽錯了，因為通知的聲音也很特別。但其實我不太懂為什麼會有台語播報，有的卻沒有。所以以後我會抽空去了解這個報報現象。

以下的參考連結主要介紹台灣日常生活中使用的各種語言，包括廣播和交通相關的語言使用。
https://ilab.academy/en/navigating-the-linguistic-landscape-of-taiwan/?utm_

林佩盈

這篇文章的透視透視他走訪了位於北美的中餐廳，進行了多方面的研究，涉及顏色、語言、翻譯、音譯、語言、語言關係等，其中探討了道地與正宗的餐廳，以及華人所開的正宗中餐廳與美式中餐廳的差異，非常有趣

裡面也提到了關於幸運簽餅的部分，引起了我的興趣，想看看這個幸運簽餅的來源。

另外讓我去思考的一點是「諧音」這個部分運用在招牌名稱或品牌名稱會時，是否只會在台灣才會比較普遍的出現，以及這是否可以做為台灣的特色之一。

文章連結

http://www.taiwansig.tw/index.php/%E6%94%BF%E7%AD%96%E5%A0%B1%E5%91%8A/%E6%95%99 %E8%82%B2%E6%96%87%E5%8C%96/8536-%E8%AA%9E%E8%A8%80%E6%85%8B%E5%BA%A6%E3%80%81%E 8%AA%9E%E8%A8%80%E7%AC%A6%E8%99%9F%E3%80%81%E8%AA%9E%E8%A8%80%E6%A8%99%E7%89%8C% EF%BC%9A%E4%BB%A5%E5%8C%97%E7%BE%8E%E4%B8%AD%E9%A4%90%E5%BB%B3%E7%82%BA%E4%BE%8B

10月第四組 青河、許小璐、秋翠、艾靈、楊智群、黃美蘭
題目：阿美族豐年祭-以秀姑巒阿美為例
簡報：https://reurl.cc/4bygAV
 

洪宇彤

https://hdl.handle.net/11296/my3q5d

這篇論文主要在探討台灣車站的標誌（景觀發現語言），以及高雄車站為例子做研究。初步我們可以發現台灣的環境真的對台北外國人公共非常友好，不會只在購物多國語言，但多國語言已經是台北台灣人的生活裡了。例如：捷車站會有中日韓語言英等，在語音廣播去也是。我們國外不一定有中文，有的話也只有簡體，通常是英文和當地語言。而我想說的是，台灣人的語言景觀不只針對外國人，例如：往東部的火車會使用不同的原住民族語來廣播，到西部收工會有客家話等。這些都是台灣的語言景觀鄰近地方！

範懷青

國民十九年藝霞歌舞劇團成立（1960年），由王玉出資籌辦，取香芸的「芸」與王月霞的「霞」組成，後因林香芸退出而正式定名為「藝霞歌舞劇團」。該團建立了仿照日本寶林塚復興團的模式，所有團員皆為女性，包含男性角色也由反串，由此統一管理與訓練。舞蹈與舞蹈，常以舞蹈開場，中段安排戲劇，以華麗的歌舞幕謝。節目內容主題，涵蓋中國民間故事、歷史劇、民族舞蹈、流行舞蹈及青少年舞風，最後教育與舞蹈情報。其服裝華麗、佈景視覺、視覺效果突出，展現出極高的藝術與娛樂水準。1960年代至1970年代，藝霞在台灣蔚為風潮，成為家喻戶曉的表演團體，不僅提供民眾娛樂，也促進了舞蹈藝術的普及與成功化。成員包括日本文化影響力、節目健康向上、適合大眾閔家觀看，以及成功塑造「藝霞女郎」的偶像形象。從而進入1980年代此後，隨著電視與電影的興起、舞台及主要成員的邊緣化世界，劇團逐漸面臨這種經營困境，最終於1985年走入。如此看來，藝霞歌舞劇團在台灣舞蹈發展至今仍佔有重要地位，它體現了藝術與娛樂的，也為後來的表演藝術團體在經營與創作上融合留下了寶貴的啟示。

藝霞歌舞團.pdf

翁苓芝：

本文的目的研究方法探討台灣桃園地區多語景觀變遷。研究結果顯示自上而下和自下而上的機構在標牌上，使用國家語言優先符碼，及盛行的外語英文作為第二優先符碼。有關多語標上配備的翻譯與音牌譯文，於研究中發現，大多數自上而下的標牌，在銜接語言不同上顯示相同的信義息，而自下而上的標牌，傾向於在不同的上翻譯部分或音譯語言完全，或顯著的文章中闡述，研究結果也大多數本地居民和新住民支持台灣的多語景觀，台灣看到桃園不僅可以反映渴望生長的民族和文化多樣性，市政府亦努力建立一個有聚合力的社會，以及為台灣不同民族和外國遊客營造一個友好的國際環境。 

文章連結：https://www.airitilibrary.com/Article/Detail/U0002-0407202210375600

另外我是北上到台北念書的，對於捷運的印象並沒有太多，但最近搭捷運的時候都會觀察到有加入日韓語的現象，針對這部分我有一個研究計劃畫。

台北捷運日韓旅客語言景觀研究(1).pdf

范氏秋翠

這些文字主要圍繞著各國電腦在金融科技領域的創新與服務進行介紹，特別聚焦於與中國信託合作推出的「ＧＰＴ ＡＴＭ」解決方案。此ＧＰＴ ＡＴＭ交叉整合人工智能語音語音技術，支援多國語言，讓實際使用者以語音指令完成提款，實現了更便捷、超個人化的ATM操作體驗。

多國語言支援：此裝置支援中、英、印、泰、越、日、韓七國語言。

• AI語音操作：搭載AI語音擷取技術，能擷取多種語言。使用者繞過操作裝置的語音指令，即可完成提款操作，實現更方便的ATM體驗

陳怡親：

本文以音樂劇《四月望雨》為切入點，探討台灣本土音樂從傳統民謠、日治時期到戰後的歷史變遷。文章先指出《四月望雨》以音樂劇形式呈現大稻埕與五光十色舞廳文化，由戲劇與歌舞再現當時的社會情感與生活樣貌（頁），接下來分別介紹台灣傳統歌謠的形成，說明原住民歌謠、南北管、舌舌藝人、民俗曲牌等元素如何構成多元的在地音樂盧比（頁115）。 1920年代後，唱片業與商業娛樂興起，使傳統歌謠進入市場，並逐漸面臨轉型、融合與改良的需求（頁115）。文章特別強調鄧雨賢對台語歌曲的重要貢獻，他以本土文化為根基創作多首名曲，成為台語歌曲的精神像徵（第116頁）。 《四月望雨》貫穿了現代舞台語匯，承載了台語歌曲的情感歷史，也成為台灣音樂劇的重要里程碑。音樂本土有了單一的脈絡，而不是政治變遷、科技發展與文化互動的結果。 《四月望雨》如此價值動人，台語歌的：它不是娛樂，而是族群情感、時代循環與文化認同的星盤。特別是鄧雨賢的創作概念「藝術必須自我塔，必須與大眾塔」（頁） 116），讓我反思文化研究的核心只是「回到人本」。語言與音樂的多樣性，是文化力量的來源；只有承接過去，才能創造更深度與多元的未來。這篇文章不是音樂史的回顧，更提醒我在研究台灣文化時，需要以跨時代的視角來理解文化如何被傳唱、記憶與再造。

https://www.airitilibrary.com/Article/Detail/18143113-201102-201109060002-201109060002-115-116

黃俊傑

在本論文中，歷史文化是理解雲門舞集的基礎。 《薪傳》《廖添丁》《夢土》等經典舞蹈作品，皆以台灣故事、集體記憶與記憶為素材，承載歷史與品牌的驕傲。跨越缺陷，雲門將台灣的經驗、情感與歷史文化轉化為可與共享的藝術形式。
文化傳說參與之研究：以雲門舞集為例.pdf

陳姿雲：
在台灣的招牌上會看到很多日文和中文混用的情況，最近多位日文創作者表示台灣人很常誤用或亂用日文，掀起一陣令人擔憂的風潮。在這篇文章中作者疏理了漢字與日文的交流、借用歷史。很多人都認為某些中文字是藉用日文的例如「宅」、「運將」 」、「便所」等等。不知不覺到其實從明治維新起，中文用詞就大量受到烈性影響，接受了很多日文詞。最近台灣猛烈爆發了一股用日文標記台語的風潮，如：「り催がわ來軸」（你不要對我用這種套路）。這樣的新詞除了對日本人來說非常新奇外，也鍛鍊了漢文化圈的依序影響。

https://www.cna.com.tw/culture/article/20240811w002

陳湘婷：

其中主要以「文化生產」的角度看台灣舞蹈，運動舞蹈不是天賦靈感，而是被政治、社會與文化場域一起。作者首先指出舞蹈在台灣長期常被拿來「宗教教化、宣傳」功能，跟時代的權力結構與姿勢有營養。到了1990年代末期，社會舞蹈改變、舞蹈環境更開放，舞蹈開始邁向多元。

〈十一十九年代以來的文化生產特色：以舞蹈藝術為例〉.pdf

杜氏後61484070I：

今天要跟大家分享一下台灣多元的傳統歌舞，我也想介紹一下越南的北寧官贊民歌（Dân ca Quan họ Bắc Ninh）是越南北部非常有名的傳統歌舞。這種歌舞以優美、溫柔的唱腔和聲音而聞名。通常由各異種歌手對唱，氣氛十分和諧。它是聯合國教科文組織所認定的世界非物質文化遺產之一，具有重要的文化價值。

https://www.shenyuncreations.com/zh-TW/video/_video_72bf1ab37f6a4820b7e48551684aeb8e/Vietnamese-Dance  

黎氏明秋：

這篇〈現代舞蹈與文化成就－台灣原住民編舞者研究》讓我發現舞蹈不只是藝術形式，更是文化與身體分的當代延續。作者透視分析原住民編舞者創作的歷程，他們如何在現代舞蹈的框架中展示阿富汗傳統文化元素，用表達體族群的歷史與信仰住民舞蹈不再只是祭儀或民俗表演，而成為一種當代的文化對話。整體而言，這項研究不僅讓我看到台灣原住民舞蹈在現代舞域場中的多元性，也提醒我文化的黑人不一定要「回歸傳統」，而是可以貫穿轉化與雕塑，讓傳統在新的脈絡中繼續活著。

https://nhuir.nhu.edu.tw/retrieve/28341/092NHU05673001001.pdf 

週潔：

遼闊印度，前鋒由馬拉雅山延伸至印度洋，位於南亞大陸，是世界第七大國，歷史超過五千年。印度對東南亞多國的文化影響即將到來，涵蓋政治、宗教、藝術與文學等領域。其中，舞蹈是印度最主導且廣為人們知的文化表現之一， 尤南洋為最、最古老的印度藝術梵文經典教材。印度舞蹈表演大致可分為兩類：古典舞與民俗舞蹈），分別為宗教、文化結構與社會功能。

https://so01.tci-thaijo.org/index.php/artsjournal_ssru/article/view/259971/171052

 楊智群
越南奧黛是國服，穿起來優雅又實用，超適合日常。它源自於古代「四身裊」長袍，十二世紀流行北方，貴族穿「五身襖」加布料更華麗。意思是十八世紀阮朝皇帝改成紐扣上衣配褲子，文人黎貴惇取名“奧黛”，是“長襖”。十九世紀穿法國殖民時，剪裁進來，使變窄身、開衩到腰，配寬褲好行走，男女都穿。遊客愛租來穿會安古鎮拍照，政府推觀光，像峴港有奧黛騎士接送，國際上也當國家形象代表。
https://www.thenewslens.com/article/117759

聶佩瑤 61384043I

想跟大家分享馬來西亞的「二十四節令鼓」。根據鄭詩侯的研究指出，這項藝術形式並非直接傳承自中國，而是 1988 年在馬來西亞柔佛新山誕生的原創文化 。

1. 起源：從九鼓雷鳴到二十四節氣：

 二十四節令鼓的誕生源於 1988 年新山中華公會舉辦的第九屆全國華人舞蹈節。當時的策劃人陳再藩受到開幕式上 9 面南方獅鼓撼天雄渾的鼓聲啟發，構思以 24 面鼓代表農曆的二十四個節氣，將書法（刻在鼓身）、節氣與鼓樂結合，體現天人合一的概念 。這一概念隨後由著名音樂教育家陳徽崇譜曲與指導，並於同年在新山寬柔中學成立了世界第一支二十四節令鼓隊 。

2. 繼承與創新

在藝術形式上，二十四節令鼓繼承了中國傳統南方獅鼓（金聲鼓）的樂器基礎 。但它做出了顛覆性的創新：

群鼓表演： 突破了傳統獅鼓通常是「單鼓表演」的限制，發展成震撼人心的群體陣法 。

視覺鼓舞： 它不再只是聽覺的藝術，而是結合了肢體動作（如模仿插秧、收割等農耕動作）的「鼓舞」，強調舞台視覺效果 。

論馬來西亞二十四節令鼓對傳統鼓樂的繼承、創新與全球傳播.pdf

黃美蘭

台灣是一個多元文化的國家，但台灣人如何對來自東南亞的移工？兩個月前發生了一個大移工遊行。大多人是來自印尼，菲律賓，等等。其目的是要廢除工作年限。我在臉書看見人人的評論。有些台灣人覺得他們太誇張了，12年已經蠻久了，為何要暴動亂抗議，尤其他們是外國人？（大概的心情）。我認為年限也有道理，但有的評論者完全忽視了移工的困苦。我很好奇老師和同學看法如何。

文章連結：https://focustaiwan.tw/society/202512070014

武氏紅后 61484052I

這篇研究主要在探討台灣家庭平常和孩子說什麼語言？為什麼會選擇那種語言？

研究發現：1. 階級不是主要原因，不是「有錢人 vs 窮人」造成語言差異而是教育制度長期強調華語；2. 本土認同不一定能救回母語；3. 環境影響非常大；4. 台灣本土語言面臨困境

這篇論文想說明：家庭語言是文化與族群認同的重要核心；如果家庭不再對孩子說母語，語言可能消失；語言變遷與教育制度、社會環境密切相關

https://www.tsatw.org.tw/up_photo/moon-system/images/20190710112043_4392.pdf 

李鈺仁

大坑火龍是每年中秋節香港銅鑼灣大坑街頭重要的傳統。這有百年多歷史的傳統始於1880年，當時大坑區為一客家農村，發生了嚴重的瘟疫。村民以菩薩報夢在中秋節以舞動插滿長壽香的火龍來驅與燃放炮竹除疫病。果然奏效，這已成為一項至今仍在延續的年度傳統。 

大坑火龍健兒公有300位人左右，展示這有多大和特別。龍身有67公尺，以粗麻繩和珍珠草紮製作的。龍頭重達48公斤，同樣有一珍珠草和包紮製作的。龍眼是兩隻手電筒，龍牙和舌頭是以鋼片製成。龍珠其實是柚子插滿香，共有兩顆。因此，大坑火龍本來是一項驅疫祈福的百年習俗，成為了香港中秋節最具代表性的文化象徵之一。 

https://www.taihangfiredragon.hk/About.html 

https://www.discoverhongkong.com/tc/explore/culture/tai-hang-s-fire-dragon-dance.html 

鄧秋草

文章連接：https://www.airitilibrary.com/Article/Detail?DocID=19922493-201101-201205010010-201205010010-50-64

這份文獻深入探討了「現代國樂」在臺灣及華人社會的形成背景、演變歷程及其面臨的美學危機。

首先我們來探索  1. 「國樂」概念的起源與定名

「國樂」一詞雖古已有之，但現代意義上的國樂主要起源於清末民初，是為了與西方音樂（西樂）區分而產生的概念。隨著政局演變，相同型態的音樂在不同地區有不同稱呼：臺灣稱為「國樂」，中國大陸稱為「民樂」，香港稱為「中樂」，星馬地區則稱「華樂」。

2. 現代國樂形成的推動力：工業革命與文化殖民

文獻指出，現代國樂的產生是「西學為用」內化為文化一部分的典型代表。

• 西方科學觀點： 受工業革命影響，西方強大的軍事與經濟力帶動了文化殖民，使中國知識分子產生自卑感，進而主張以西方「研究的、邏輯的」科學方法改革傳統音聲藝術。
• 音樂化的質變： 透過西式教育，西方「音樂（Music）」的概念取代了中國傳統的音聲藝術，導致和聲、曲式、十二平均律等觀念深深植入，使原有的微音變化與加花演奏技巧逐漸消失。

3. 政治情勢與教育體系的建構

• 政治工具化： 在臺灣，1967年推行的「中華文化復興運動」定調了文化發展方向。現代國樂因其編制能創作出歌頌領袖、反共復國等主題的「大曲」（如《巨人頌》、《華夏之光》），較易取得官方資源，進而凌駕於其他傳統地方樂種。
• 專業教育建立： 從1946年省立師範學院音樂班到後來藝專、文大國樂系的設立，國樂正式進入高等教育。然而，課程設計仍大量採借西洋音樂知識，使學生缺乏傳統音聲藝術的薰陶。

4. 交響化的特徵與技術演進

「交響化」是現代國樂發展的核心趨勢，具體表現於：

• 樂器改革： 為了適應轉調與和聲需求，樂器走向「加鍵化」與「規格化」。例如三十六簧笙取代傳統笙，卻犧牲了地方特色的滑音奏法；劉天華改革琵琶品位以符合十二平均律。
• 編制與配器： 模仿西方管弦樂團分為吹、彈、拉、打四個聲部，並大量引入西洋樂器如大提琴、倍大提琴、定音鼓等作為常規編制。
• 指揮中心制： 「指揮棒」成為影響最深的西方樂器，帶領國樂器向長笛、小提琴的演奏思維靠攏，追求音色透明與群體合諧，卻壓抑了樂器的原始個性。

5. 結論：單向涵化與同化危機

文獻最後提出警示，現代國樂的發展是一種「單向涵化」現象，即中國音樂單方面受西方影響而產生質變。如果現代國樂持續喪失不可替代的音樂元素與美學認同，最終將面臨被西方音樂系統完全「同化」的命運。

個人讀完的感想