友利高彰 61484060I
我上原住民博物館參觀。我了解了排灣族最大的祭典（五祭）。五祭是與神靈及先祖締結盟約的儀式，是祈求部落與家族和平、豐收與成功狩獵的重要祭典之一。然後我為了更多五祭，我查到了一些關於五祭的資料。其中我找到了東縣屏排灣族古樓部落部落（五祭）的網站。主要解釋了前祭和正祭的兩個。
前祭是整個五年祭典的準備階段。如搭建刺球場，練習刺球。正祭儀進入核心階段的主要標誌，目的是迎接祖靈、鍛鍊族人一整個祭典期以來的準備成果，並貫穿刺球儀式祈求來年的平安與豐收。如果追求排外族的歷史浪漫，就在屏東縣需以親眼實地確認，以確保資訊的正確性。
以下是文章鏈接
屏東縣排灣族古樓部落Maljeveq(五年祭)-台灣宗教文化地圖-台灣宗教文化資產
鼓樂與舞蹈：十鼓擊樂團
衛詩諾 61484047I
樂團是2000年開始的，希望發表台灣傳統的鼓樂到全世界。這組的創作者提到，希望台灣受到許多不同國家音樂的影響，他們創造出可以代表台灣的音樂。因此，演員們貫穿音樂和舞蹈分享台灣的歷史、表演與文化。反過來，有的舞蹈會分享台灣民俗的故事。舞者的服裝也是傳統台灣的，讓觀眾體驗台灣文化的特色。這個樂團已經受到許多國家觀眾的歡迎。
https://tendrum.com.tw/bandintro
如果同學們對這個樂團有興趣的話，他們12月27號有音樂會！現在已經開始賣票了。
https://www.facebook.com/share/v/1XCodEKcH7/
杜氏後 61484070I：
在研究阿美族舞蹈時，我偶然發現了這個網站。這個平台是Klokah網站上的「影音中心 - 歌謠篇的頻道 - 族語E樂園」。
它是專門收錄原住民族歌謠的影音道，內容主題是台灣原住民族的語言。網站中的影片播放清單是根據不同的語群和方言來詳細分類，例如：阿美族、泰雅族、布農族、排灣族等。
該平台不僅提供原住民族語的學習影片，更巧妙地設計了許多利用歌謠歌詞來幫助用戶記憶和練習發音的影片。此外，頻道也提供豐富的內容，例如介紹各族的民族舞蹈、傳統歌曲和風俗習慣等。
這個網站傳達了一個深刻的訊息：台灣人民正竭盡全力，透過影音教材來保育和推廣台灣原住民族的語言文化。
https://web.klokah.tw/video/index.php
林佩盈
佛朗明哥的形態融合了歌唱、舞蹈、彈奏，舞台上所有元素都充滿了魔性、熱情與高度的震撼動力，被承載著強烈的音樂感的藝術。
這篇文章講述的是關於西班牙的文化，上西班牙文課時有聽老師介紹西班牙的弗拉門哥舞，而對於這個我也很感興趣，因此在本文中大家分享之前找到了。佛朗明哥的文章起源於西班牙的安達魯西亞地區，裡面也提到了弗拉門哥的尋根有幾種說法，一是15世紀從印度東北遷徙到西班牙芬蘭的吉普賽人，由於受到製裁，必然突破音樂抒發情緒。另一說是安達魯西亞自中世紀以來就是摩爾人和猶太人共同居住的地區。西班牙的卡斯提亞民謠、摩爾人的伊斯蘭音樂和猶太音樂結合而形成了弗拉門。
裡面也提到了西班牙的飲食模式，以地中海飲食為基礎。
https://dq.yam.com/post/15326
洪宇彤
https://www.airitilibrary.com/Article/Detail/P20230419003-N202304190016-00005
因為這兩年參與了同一道寶光建德的全球青少年研修營，看到了馬來西亞的道親們換上了他們各自族群的傳統服飾，結合各自不同族群的身體段特色舞蹈，讓我覺得很精彩，也很印象深刻，因此對這一文化要更深入的了解。
在多元文化互動的脈絡下，跨文化表演藝術研究成為東南亞的重要內容。本文整理法國與台灣學者的相關理論，並以馬來西亞華族舞蹈為例，探討其在多元文化社會中的跨文化表演形態，分析其文化特質與美學特色，為海外華族舞蹈的跨文化研究提供參考。
張芳兒 61484074I
世界各國的舞蹈文化，我也想介紹在越南獨特性的舞蹈就是越南原西銅鑼。這種銅鑼舞主要由聚居在越南西原地區的葫蘆相關所傳承，而讓我感到自豪的是，在2025年11月25日，越南西原銅鑼鑼相關所傳承，而讓我感到自豪的是，在2025年11月25日，越南西原銅鑼鑼鑼文化正式被聯合國科教文組織（聯合國教科文組織）宣佈為“人類情感與非物質水果的代表作品”。西原銅鑼文化與信仰、節慶、日常生活，以及人與自然、神靈之間的關係。
愛簡潔慕課·歷史篇– Iconada.tv愛墾網
武氏紅后 61484052I
分享前往台中原住民餐廳的體驗
上週末，我們和老師一起去了台中的「城市部落原住民風味餐」。這是我第一次品嚐台灣原住民族的料理，心裡非常期待...
https://docs.google.com/document/d/1-vMYAjvpIy7bZTpeQ-obCD6DA7_VEAUmT329ueuKO5c/edit?usp=drivesdk
朱沛瀅
1940年代，國民黨在大陸因第二次國共內戰失敗而退至台灣，而此時也將台灣推向戒嚴的道路。戒嚴期限為期38年，於1949至1987年。國民政府因戒嚴而限制了台灣人民的自由與權利，但是人民還是有娛樂需求。但舞蹈總是有肢體接觸，需要主流主流之一的社交舞被官方認為摟抱敗壞風俗而禁止，只能跳民族舞蹈或芭蕾舞，因此1957年時，引進美國的土風舞，內容為救國團、教育部和民間社團推土風舞具有娛樂性、社交性、運動性和價值性，加上鄉土教育蘊藏充足的文化，再加上當時唯一盛行的文化，加上上唯一的特色除了政府大力推崇而盛行，也因著1950年韓戰爆發，美協防颱灣，過了四年韓戰停火時。台美徵用《中美共同防禦條約》後，大量人員駐台，也引進了美國的文化，當然土風舞就是其中之一。歌曲有英語主角的西洋歌曲、華語、台語甚至還有原住民語的歌曲。
1971年北市救國團團籌委會為慶祝60年青年節及全民全民運動會，在台北市立活動中舉行，約一人參加。
https://www.youtube.com/watch?v=NPweasU3cVw
高雄市救國團土風舞聯歡影片（約2010年）
https://www.youtube.com/watch?v=UgVBb0gVG1M
W10_台灣戒嚴時期（1949～1987）的土風舞活動.pdf
第三組阿美神話傳說
https://www.canva.com/design/DAG2z91L7fE/wl-TQthUOjtgimjJcr8zlw/edit?utm_content=DAG2z91L7fE&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton
氏帕草：
上課老師和同學們討論到歌舞文化，我就想除了歌舞為文化特色以外我還想到了一種跟音樂有關的布袋戲。在台灣，布袋戲是一種以手指舞蹈控制布偶進行表演的偶戲藝術，這門藝術不僅形式高超，還經常出爐現講述了台灣的歷史、傳說與英雄故事，融合了神話、民間故事以及地方的文化特色，呈現出台灣獨特的文化風範。在了解台灣的布袋戲之後，讓我不自覺想起祖國的傳統工藝水上木偶戲（越語又名：Múa） rối）越南的水上木偶戲起源於休閒娛樂和庶民藝術，水上木偶戲的形成，首先是紅河三角洲的農民為求風調雨順、五穀豐收的儀式和信仰，此後逐漸發展為一種娛樂。越南農民利用當地的木材雕刻木偶，並在水面上雕刻這些木偶進行表演，將木偶變成活生生的角色，普及的童話與信仰，此外這些木偶的雕刻工藝，充分體現了越南農民的智慧與創造力。
介紹連結：https://www.cna.com.tw/news/acul/202402280149.aspx
範懷青
隨著全球化的發展，跨國婚姻成為台灣常見的社會現象。本研究旨在比較台灣與外籍品牌起源國——越南與對話——的社會價值。研究發現，台灣與越南因歷史淵源與儒家文化影響、價值觀彼此相近。在家庭與性別角色方面，越南與對話的觀念傳播體系，台灣則相對多元與開放。另外，私人對話因伊斯蘭信仰主導，對領域的道德猶太敬拜。整體而言，三個社會都融合而重視家庭，但對於子孫教養與社會正義的價值觀各有特色。理解這些文化差異，有助於我們接納新住民，並洞察未來社會的文化與新風形態。
越南外交與台灣社會價值觀的比較研究.pdf
鄧秋草
2022年我有機會參加河內市「2022年台灣文化與觀光推廣活動」，接觸台灣鼓樂文化，覺得十分感興趣。然後我整理了一下文字大概，其內容介紹了十鼓樂樂團如何貫穿鼓樂進行文化與台灣推廣文化。文章起源了樂團的地，就是由舊糖廠改建了的十鼓仁糖文創園區，這個園樂團原創曲目，取材於台灣本土文化，吸引了世界音樂元素的融合，使鑼鼓樂作品具有跨文化的吸引力。此外，文章也聚焦十鼓樂團代表即將赴越南，貫穿充滿熱情與幽默的鼓樂表演，促進了台越文化交流，贏得了當地民眾的參與迴響。
看完這篇文章以及透過我親身的體驗，我覺得最獨特的部分是：
台灣鼓樂與韓國鼓樂、日本太鼓等亞洲鼓樂的發展路徑相似，雖受中國影響，但經歷在地化的過程中，發展出獨門特色，將鼓樂與西洋打擊樂、世界打擊樂等元素融合，構成創新風格。此外，十鼓擊樂團系列人十也積極創作創作，感謝台灣本土的原住民、客家、閩南，吸取文化靈感，以原創厚實鼓樂的底蘊。
文章連結：https://www.taiwan-panorama.com/tw/Articles/Details?Guid=a5821170-4227-4888-a69c-9401410334ba&CatId=7&postname=%E5%8D%81%E9%BC%938% 2%E5%9C%98%EF%BC%8C%E9%9C%87%E6%92%BC%E8%B6%8A%E5%8D%97-%E4%BB%A5%E9%BC%9 3%E6%A8%82%E7%82%BA%E5%BC%95%E7%9A%84%E6%96%87%E5%8C%96%E4%BA%A4%E6%B5%81
翁苓芝：
台灣傳統的歌舞藝陣，以民間載歌載舞的「謠言」為表演基礎，大多沒有固定情節和刻板規範，除在神明生日、祭典出巡、新廟落成時表演外，偶而也可視為民間的婚喪喜慶典禮儀式。藝跟著唱詞打師者的肢體動作即興表演，表演即景，以方式生活語言動作為主要表演，也充分錶演在當地文化的精髓髓。見於台灣廟會慶典的「車鼓陣」是歌舞藝陣中的典型代表，腳色以「醜」和「旦」為主，互相弄對，表達男女間的互動關係。旦角相通常妖艷嬌媚、溫柔婉約，有時可見旦角與丑角的性別對調，由女性演員扮演男性的「丑角」與由男性演員扮演的「旦角」打罵俏皮，旋轉十分滑稽、搞笑，深受民眾喜愛。
為了將這些過往卡斯人民生活中的傳統表演藝術進一步的保存與記錄，台南市文化資產管理處繼108年出版小戲藝陣專書《歡聚樂離別苦》情是何：台南藝陣小戲縱橫談》後，109年再次成功推出歌舞藝陣專書《千嬌百態：台南藝陣之歌舞風情》，由大學藝術研究所施德玉教授撰寫，針對歌舞藝陣表演情節及身段進行分析，更將台南歌舞藝陣團體的精采收錄其中內容。
文章連結：https://www.airitilibrary.com/Article/Detail/20701136-202012-202103120004-202103120004-1-48
陳怡親：
本文從社會學視角分析雲門舞集自1973年成立以來的35年發展，探討其如何在台灣特定的歷史脈絡中成為可能。研究指出，雲門的出現不僅是林懷民所累積的文化與社會資本，也源於1970年代的台灣「 「追自我」的影響，在保釣運動、鄉土思潮與國際門戶轉變的背景下，雲門主題舞碼如《薪傳》表達了對社會的理解與回應，進而引發了大眾共鳴，並成為台灣文化大像進入1980年。家藝術學院建立專業舞蹈教育制度，強化舞蹈場域的結構位置；而在高度浪潮下，雲門加速組織現代化、品牌化與企業贊助網絡，成功應對市場化挑戰。 ，雲門的發展圖表檢視了台灣社會從「支持尋找」轉向「政策導向」的文化轉變。的背後，是由文化生產、政治、市場邏輯、教育制度等束縛力量的堅定訓練，而雲門正是在這些強健以往我所理解的雲門較偏向於其美學成就，但論文讓我看到其真正的力量是“能回應社會”，是1 970年代的衝擊焦慮、1980年幾十年的民主化，或1990年代的時代與全球化，雲門皆以藝術提出對話，文化研究不應只停留於作品分析，而應將文化視為行動、制度與歷史長流的一部分。雲門的故事提醒我，文化不是抽離社會的存在，而是與時代相互形構的力量。
https://www.airitilibrary.com/Article/Detail/U0001-2907200806020800
黃俊傑
十鼓擊樂團來自台南，為古老糖廠改造而成的文化基地，也是台南非常具代表性的藝術團隊。雖然很早就聽過他們的名字，但真正讓我充滿十鼓魅力的，是2022年他們在越南舉辦的「台灣印記」巡演，而我很幸運能在現場頒獎。
當天隨著觀眾逐漸聚集，鼓聲從看台東南而起的那一刻，我的心也跟著驚起來。那種來自家鄉的聲音，在越南聽起來簡直熟悉、甚至有點想念。
尤其是十個鼓表演中帶有台灣祭典、信仰與意象的段落，我彷彿在越南的夜色裡看到了台灣南邊的畫面：糖廠的煙桐、廟會的鼓陣、節慶的熱鬧，人與土地的連接，都鼓點接上一層繼續。
最讓我印象深刻的是周邊越南觀眾的反應。他們的眼神、驚喜，甚至有人隨著節奏輕輕的擺動，彷彿真的被帶進了台灣文化的世界。那一刻，我發現文化交流並不抽象──就是這麼直接，在同一個空間裡讓不同國家的人一起被感動。
離開現場的時候，我充滿了一種難以抗拒的力量：“原來來自台南的小小樂團”，可以在國外的心裡代表台灣、讓世界看到我們的文化。能親眼目睹這一切，是一段非常珍貴的經驗。
另外，活動結束後大家都有機會跟駐胡志明市台北經濟文化中心的韓國耀處長合照。
文章連結：111年11月23日十鼓擊樂團於胡志明市展覽 - 駐胡志明市台北經濟文化聯絡處 駐胡志明市台北經濟文化聯絡處，外交部組織“十鼓擊樂團”越南訪問，慶祝台越級互設代表處30週年及促進雙邊文化交流
本身參加的照片：https://drive.google.com/drive/folders/15Z3dT1oyf05-CbaKkEo5UqmIPIXfHGuD?usp=drive_link
陳湘婷 61383006I
接下來，我們討論到各地的心跳舞蹈，發現台灣似乎沒有出現真正被普遍認定的「國民舞蹈」。在健康的情況下，操可能是少數幾乎全台灣人都曾學過、也大多數看得懂甚至跳會的共同身體記憶。
https://travel.ettoday.net/article/609272.htm#:~:text=%E6%8A%8A%E5%8F%B0%E 7%81%A3%E5%9C%8B%E6%B0%91%E5%81%A5%E5%BA%B7%E6%93%8D%E9%87%8D%E6%96%B0%E6%9 4%B9%E7%B7%A8%EF%BC%8C%E6%89%BE%E8%B6%85%E9%81%8E%E7%99%BE%E4%BA%BA%E5%9C% A8%E5%8F%B0%E7%81%A3%E5%90%84%E5%9C%B0%E8%B7%B3%E8%88%9E%EF%BC%81%E7%B6%B2% E8%B7%AF%E4%B8%8A%E6%9C%89%E6%96%B0%E7%89%88%E7%9A%84%E3%80%8C%E6%84%9B%E5 %8F%B0%E7%81%A3%E5%9C%8B%E6%B0%91%E5%81%A5%E5%BA%B7%E6%93%8D%E3%80%8D%E6%9C %80%E8%BF%91%E9%A0%97%E5%8F%97%E9%97%9C%E6%B3%A8%EF%BC%8C%E5%85%A9%E5%90%8 D%E5%8F%B0%E7%81%A3%E7%B6%B2%E5%8F%8B%E7%82%BA%E8%A1%8C%E9%8A%B7%E5%8F%B0%E 7%81%A3%EF%BC%8C%E4%BB%A5%E5%90%84%E5%9C%B0%E7%89%B9%E8%89%B2%E7%82%BA%E4% B8%BB%E9%A1%8C%EF%BC%8C%E7%94%A8%E4%BA%BA%E4%BA%BA%E7%86%9F%E7%9F%A5%E7%9A% 84%E5%9C%8B%E6%B0%91%E5%81%A5%E5%BA%B7%E6%93%8D%E6%97%8B%E5%BE%8B%EF%BC%8C %E5%B0%87%E5%90%84%E8%99%95%E7%89%B9%E8%89%B2%E6%99%AF%E9%BB%9E%E5%8F%8A%E5 %9C%B0%E7%90%86%E4%BB%8B%E7%B4%B9%E5%A1%AB%E5%85%A5%E6%AD%8C..%20(%E5%8F%B 0%E7%81%A3%2C%20%E5%9C%8B%E6%B0%91%E5%81%A5%E5%BA%B7%E6%93%8D%2C%20%E7%92%B 0%E5%B3%B6%2C%20%E8%A1%8C%E9%8A%B7%E5%8F%B0%E7%81%A3%2C%20%E6%9A%A2%E9%81% 8A%E5%8F%B0%E7%81%A3%2C%20%E7%86%B1%E8%A1%80%E8%A1%8C%E8%85%B3%2C%20%2C%20)
陳姿雲：
本篇報道介紹了在台灣華語樂壇裡面很特別的獨立樂團“珂拉琪（Collage）”，我第一次聽到他們的歌曲也是在流媒體平台上面的排行榜上，其中他們非常有名的歌是〈萬花慈蕊母悲〉，還有白色為恐怖創作背景的歌曲。聽到這樣的歌曲背景難免驚訝，居然有歌手會一個以白色為基礎而創作，幸虧有專人看過採訪後才知他們的作品不是“有意識”的鋪陳，而是一個美麗的錯誤。黑暗應該只是一種私人的情感書寫、作曲，描述一個未歸者，但歌詞中一些恐怖白色時期因為作品手法有點像，從而產生文學聯繫。這樣的現象反映了一個國家某個時代的共同記憶，透過《萬花蕊慈母悲哀》，鄰居者能夠在台灣獨立音樂中與那個灰暗時代的人產生共鳴。
https://www.thenewslens.com/article/148153
范氏秋翠
本文提供了一份關於台灣芭蕾舞發展史的概述，闡述了台灣芭蕾舞的演變與這種推廣過程中的舞蹈形態。1950年左右才統一命名為「芭蕾」。另外，文字詳細敘述了許多重要的舞者對芭蕾教育與演出的貢獻，例如許清諦、黃秀峰、姚明麗等，以及演出他們如何引入芭蕾專用術語和世界著名文章也強調了國際舞蹈團體對台灣拓展台的拓展，列舉了多個來台國外知名舞團，如舊金山芭蕾舞團和莫斯科皇家台灣的拓展台，列舉了多個來台國外知名舞團，如舊金山和莫斯科皇家台灣的拓展台
https://web.arte.gov.tw/tdance/c/mid03/mid03b.htm
黎氏明秋
在這篇文章中，作者指出歌仔戲雖是「以女性演員為主導」的群體，但並不代表戲劇目的自然就反映女性意識的焦點。作者探討了歌仔戲中「婚戀鱷魚」如何揭露性別角色的張力：例如女追男的情節固然在形態上女性擁有主動權，但在劇情與結局中，女性角色往往仍受制於父權或禮教框架；同時，雖然女性演員逐漸成為主流（如坤生掛帥現象），但劇團內部的權力、經營仍由男性主導。
讀完後，我遇到了一個複雜的矛盾：歌仔戲舞台上女性的視覺度非常高，她們擔綱主角、演繹愛情、主動追求、甚至反串小生，但又不一定必然於「性別地位提升」或「女性主體意識」。 ，許多劇碼仍圍繞著女性為愛犧牲、女性等待或守節的情節；傳統的「三從四德」「貞節」等禮教觀念在戲裡重新被強化。作者提醒我們：表面上的女性主導並不能忽視依然存在的父權結構。
因此，這篇研究給我最大的啟示是：在分析傳統表演藝術中的性別時，不宜只看“誰在舞台上”、“誰是主角”，而應該更檢視“誰在後場劇目內容/價值觀”、以及“劇目敘事中的性別如何被忽視”。歌仔戲的例子讓我明白：即使舞台女性化，性別仍可能維持不平衡。https://library.ksvs.kh.edu.tw/KSVS%20Journal/11/11.pdf
週潔：
這篇文章是在探討19世紀下半葉，留聲機發明和產業記錄興起，讓世界各地的音樂交流更加方便，也讓流行歌曲承載成為歷史、群體情感和個人回憶的重要創意。在早期，因為族群、階層或學派不同，流行歌曲還不太被重視，但從199年開始0年代開始，人們逐漸肯定了它在文學歌曲中的地位，在華語流行的研究裡，學者們會從“文學、音樂、社會”三個方向，或者“知識、技能、情感”三個方向來分析歌曲的成長，討論聲學特性、創作技巧和歌曲的影響。
https://scholars.hkbu.edu.hk/en/studentTheses/%E8%8F%AF%E8%AA%9E%E6%B5%81%E8%A1%8C%E 6%AD%8C%E8%A9%9E%E7%9A%84%E6%98C%E8%A9%9E%E7%9A%84%E6%98C%E8%A9%9E%E7%9A%84%E6%98C%E
許小璐 R13146016 (914AA2742)
我對台灣在性別平權上所取得的成就感到非常佩服。台灣能夠舉辦亞洲最大的同性戀遊行，說明這裡社會對不同性別性別的認同度，這是多年來性別教育的成果。
台灣遊行抗議與2019年國際多倫多客參與動機.pdf
楊智群
越南LôTô遊戲是阿富汗傳統的越南賓果樂透，結合賓果元素與歌唱表演，常在節慶如農曆新年或社區活動中熱鬧登場。玩家配上標記數字或圖案，主持人抽號時會唱出押韻歌詞，伴隨幽默小品或搞笑表演，氣氛超歡樂，像綜藝秀一樣。在台灣高雄新住民活動中，Lô用於推廣越南文化，有效親子互動工具，讓新進居民家庭遊戲、學傳播，同時傳承文化認同。它不僅是娛樂，還拉近親子與多元文化距離，成為家庭教育橋樑。
https://www.cna.com.tw/postwrite/chi/389041
聶佩瑤 61384043I
傳統的南獅表演多以「地獅」（在地面採青）為主，講究馬步與身法。然而，在 1990 年代初期，馬來西亞的舞獅界為了增加表演的可看性與競技難度，進行了大膽的技藝革新。
起源與發明：麻坡關聖宮的傳奇
高樁舞獅的標準化與推廣，首推來自柔佛州麻坡的關聖宮龍獅團（Kun Seng Keng）。他們在 1992 年左右，將傳統武術中的梅花樁概念引入舞獅，設計出高度從 1 米到 2.5 米（甚至 3 米）不等的金屬樁陣。舞獅者必須在這些高低錯落的樁柱上進行跳躍、飛撲、轉體等高難度動作，這不僅考驗體能，更考驗獅頭與獅尾運動員的絕對默契。
https://www.youtube.com/watch?v=RxSnVrD-vw0
黃美蘭
本文鑽研台灣1950至1960年的民族舞蹈，舞蹈者如何表達其能動性。為抗國民黨控制，他們引用了繁多方式（例：創作題材，為當地民俗舞蹈當作靈感，以西方與日本舞蹈風格）。本文裡，我認為最有趣是如何芭蕾舞的尖頭鞋代表了中華古代的金蓮（弓足）。在“青梅竹馬”女芭蕾舞者穿上尖頭鞋舞著像一位清代的美女，也表現東方與西方舞蹈融合。
文獻連結：https://www.airitilibrary.com/Article/Detail/18160514-201807-201808130001-201808130001-9-58
李鈺仁
在當代中文，男和女的代名詞有分「他」和「她」，但以前並沒有這種代名詞。是由於20世紀初才引進新的代名詞用於指女生，動物和無生命物體。直到今，有再加了一個代名詞， 「X也」來指LGBTQ群體。然而，這並未得到認可的，也沒有被納入任何字元鍵盤，所以只有少數人知道並使用。在2025年9月，過了五年才納入了Unicode，全球通用的符號和字元標準。儘管它已被納入其中，但如何說服人們使用這個新代名詞仍然是一個問題。因此，這新的代名詞，「X也」被納入了Unicode是對LGBTQ群體一個重要且正面的進展，但要讓這個被社會廣泛接受實際使用，還有很長的路要走。
https://edition.cnn.com/2025/12/25/china/chinese-gender-neutral-pronoun-unicode-intl-hnk-dst
Comments (0)
You don't have permission to comment on this page.